Mattia Liberatore - L'ultimo spettacolo

Dando maggior compiutezza all'ostico e radicale Strade perdute , David Lynch realizza il noir che funge da summa della sua intera filmografia. Dopo essersi preso gioco dello spettatore per buona parte del film, il regista confeziona la rivelatoria sequenza del Club Silencio e svela in modo cinematograficamente inappuntabile le conturbanti illusioni dell'inconscio. Come se non bastasse, l'opera si prende la briga di ergersi anche a controcampo di Viale del tramonto, mettendo in scena le perversioni dell'industria hollywoodiana e il lato oscuro del Sogno americano. Magniloquente colonna sonora di Angelo Badalamenti. Montaggio impeccabile. Un capolavoro assoluto, che ha riscritto la storia del cinema.

Partendo dal capolavoro hitchcockiano La donna che visse due volte, David Lynch si diverte a stravolgere i meccanismi del cinema noir, mettendo in scena l'opera forse più freudiana della sua filmografia. Avvalendosi di una sceneggiatura labirintica, che per raccontare il conflitto tra Es, Io e Super-Io sdoppia la personalità del protagonista e porta alla deflagrazione della linea narrativa, il film presenta una delle più importanti dichiarazioni di intenti del regista, fautore di un neurealismo¹, secondo cui il reale corrisponde al percepito e non a ciò che accade davvero. La radicalità dei paradossi e la consapevole rinuncia alla razionalità rendono l'opera di difficile fruizione, ma risulta il tassello fondamentale che porterà al più compiuto Mulholland Drive . ¹ Bruno Di Marino

Pellicola tanto ambiziosa quanto fallimentare, che tenta di trasporre sul grande schermo l'omonimo romanzo fantascientifico di Frank Herbert. La sceneggiatura vomita addosso allo spettatore una valanga di informazioni impossibili da assimilare in così poco tempo, generando confusione e perplessità. Dialoghi approssimativi, personaggi privi di introspezione psicologica, abuso insistito delle voci fuori campo, combattimenti senza pathos. Disastrosi anche gli effetti speciali. Si salvano solo il montaggio, la colonna sonora e qualche affascinante scenografia.

Dopo l'insuccesso di Dune , David Lynch realizza un noir magnetico, con cui mette in scena in modo cinematograficamente unico, personale e magniloquente il contrasto tra l'apparente tranquillità del mondo borghese (rappresentato dalla luce del sole e dalla spensieratezza di Laura Dern) e la torbida realtà della psiche (a cui specularmente corrispondono le tetre scene notturne e il fascino del proibito incarnato da una straordinaria Isabella Rossellini). Con straordinaria lucidità, la sceneggiatura tratteggia una narrazione lineare, incentrata sul disvelamento dell'inconscio. Magistrali le dissolvenze incrociate del montaggio e le vellutate composizioni sonore di Angelo Badalamenti, qui alla prima collaborazione con Lynch.

L'opera prima di David Lynch (qui oltre che regista anche sceneggiatore, montatore, sound designer, scenografo, compositore e responsabile degli effetti speciali) consiste in un conturbante horror distopico, che nonostante l'inquietudine di fondo non rinuncia a una sottile dose di ironia. La sceneggiatura, di matrice kafkiana, risulta tanto minimalista quanto enigmatica nel mostrare in chiave onirica e grottesca l'orrore per la paternità e le angosce che la vita familiare comporta. Un'opera seminale, che presenta già molte delle ossessioni che Lynch svilupperà nel corso della sua filmografia. Sonoro ed estetica di alto livello.