Mattia Liberatore - L'ultimo spettacolo

Il primo (e ultimo) James Bond interpretato da George Lazenby rappresenta uno dei titoli più riusciti (e paradossalmente snobbati) dell'intera saga di 007. Sebbene il carisma dell'attore australiano non sia paragonabile a quello di Connery (richiamato nel titolo successivo proprio per ovviare al malcontento dei fan), il cambio finisce per rivitalizzare il protagonista, sempre più piatto nelle ultime uscite (vedasi Thunderball e Si vive solo due volte ). Affrontato di petto il problema con una geniale rottura della quarta parete, la sceneggiatura mette subito le cose in chiaro e non ha paura di far evolvere Bond in un personaggio più umano e fallibile, con un desiderio d'amore autentico e senza precedenti. La scenografia è forse meno sofisticata del solito (si nota l'assenza di Ken Adam), ma la regia di Peter R. Hunt (montatore dei titoli precedenti) sceglie perfettamente i punti macchina e sfrutta egregiamente gli overlapping del montaggio per frammentare l'azione n...

Il primo 007 diretto da Lewis Gilbert segna un notevole passo indietro rispetto alla magniloquenza visiva di Thunderball : vuoi per la goffaggine delle scazzottate e per l'approssimazione del trucco di Connery in Giappone, vuoi soprattutto per l'abbondante ricorso a retroproiezioni grezzissime. Anche la scelta di alternare tre diverse Bond girl (una più pleonastica dell'altra) lascia a desiderare. Restano le splendide scenografie di Ken Adam, la divertente sequenza aerea con la "Piccola Nellie" e la prima apparizione di Blofeld, con il volto di Donald Pleasence.

Il quarto capitolo della saga di 007 segna un netto passo in avanti produttivo rispetto ai titoli precedenti. Ciò nonostante, se da un lato l'incremento di budget migliora la spettacolarizzazione visiva delle sequenze action (impreziosite dal formato in Cinemascope e dall'abbondanza di inappuntabili riprese subacquee), dall'altro inficia la fluidità narrativa, appesantita dall'eccessivo autocompiacimento estetico e da una durata che per la prima volta supera le 2 ore. Incipit e finali travolgenti; scenografia di Ken Adam ancora una volta monumentale; Claudine Auger tra le migliori Bond girl di Connery.

Perfezionando i marchi di fabbrica della saga già grossolanamente codificati nel titolo precedente , in Missione Goldfinger James Bond cristallizza definitivamente la sua iconicità, mantenendo il giusto equilibrio tra ironia e spettacolarizzazione. Malgrado la fin troppo agevole risoluzione finale, il racconto è brioso e meno ingessato che in precedenza e le scenografie di Ken Adam sono impressionanti ¹. Particolarmente memorabili i titoli di testa e la morte di Jill, completamente ricoperta di vernice dorata. ¹ P. Mereghetti

Il secondo capitolo di 007, se da una parte risulta un sequel diretto del primo (di cui si ripropongono personaggi, riferimenti e situazioni), dall'altra finisce con il codificare i canoni dell'intera saga (prologo avvincente e decontestualizzato, titoli di testa altamente elaborati, pluralità di location, erotismo più marcato, gadget tecnologici ai limiti della fantascienza). La sceneggiatura non è ancora scorrevolissima, ma l'alta spettacolarità delle sequenze action e il tentativo di dialogo tra USA e URSS in piena guerra fredda lasciano il segno.

Il primo capitolo della saga dedicata a James Bond, l'agente segreto britannico con licenza di uccidere ideato dai romanzi di Ian Fleming, presenta molti dei marchi di fabbrica che caratterizzeranno i successivi titoli su 007 (a partire dall'iconica sequenza gunbarrel e la raffinata elaborazione stilistica dei titoli di testa). Malgrado la sceneggiatura non sia sempre brillantissima in alcuni snodi narrativi, la caratterizzazione del protagonista risulta efficace ed impreziosita dall'ottima interpretazione di Sean Connery, elegante, intelligente e playboy al punto giusto, ma anche abilissimo ad infondere umorismo a un personaggio che sulla carta ne era sprovvisto. Notevoli sia gli effetti speciali (che non risentono del basso budget), sia la scenografia (estremamente sofisticata e capace di calare lo spettatore in uno scenario inedito). Memorabile l'entrata in scena di Ursula Andress, tra le Bond girl più iconiche della saga.